La creatividad y la comunicación efectiva

Recurso teatral aplicado a la comunicación: La creatividad

Creatividad compartida

Relación entre comunicación y creatividad

Las ideas creativas aumentarán sus posibilidades de desarrollo y aplicación siendo compartidas y trabajadas en equipo, para ello será esencial la comunicación en diferentes niveles, por un lado, el generador de la idea habrá de compartirla y comunicarla con claridad y sencillez y despertando el interés de los interlocutores. Por otro lado, Una vez comenzado el juego de hacer crecer la idea dentro del equipo el modo de comunicación fijado para ello será fundamental.

De ahí la principal relación entre creatividad y comunicación cuando hablamos de la creatividad aplicada a cualquier campo profesional.

Me parece interesante también analizar qué lugar ocupa la creatividad dentro del acto comunicativo. El acto comunicativo yo diría que está compuesto por:

  • El mensaje, lo que quiero transmitir, la información.
  • La estrategia comunicativa, el modo de transmitirlo, ahí es donde aparece la creatividad, pues esta estrategia debe basarse en una expresión creativa, novedosa, fresca, original, espontánea y efectiva.
  • La efectividad del acto comunicativo, que se hayan cumplido los objetivos comunicativos marcados previamente, normalmente haber transmitido la información de forma exitosa e impactante, involucrando la sensibilidad y emociones de los interlocutores.

En conclusión, en cualquier acto de comunicación existe un componente creativo que consiste en el modo de expresar aquello que quieres expresar. Y del mismo modo cualquier acción creativa tiene inherente en sí misma la necesidad de comunicar, de transmitir, de transformar.

Ejercitar el talento creativo favorece el desarrollo de estrategias comunicativas originales y novedosas.

Definición de creatividad

La creatividad es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos, o de generar nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales. Estas ideas han de ser útiles, es decir, encontrar una aplicación provechosa en la realidad. Creo que todos somos creativos, el uso y la aplicación de dicho pensamiento creativo es el que diferencia que una buena idea original acabe en un buen resultado.

Aplicaciones prácticas de ser creativ@

A todos se nos ocurren ideas novedosas más o menos útiles que normalmente calificamos de locuras y a veces dejamos en un mero pensamiento que ni siquiera desarrollamos en nuestra mente. Hay quién juega a desarrollar dicho pensamiento con su imaginación y hay quién incluso piensa en posibles utilidades de dicha idea. Estas ocurrencias pueden estar relacionadas con campos que dominamos a nivel profesional lo cual les da más posibilidades de crecer, no tanto por ser ideas magníficas sino por poseer el conocimiento suficiente como para desarrollar y buscar utilidad a la idea. Cuando compartimos esta idea aumenta aún más su posibilidad de desarrollo y aplicación pues el conocimiento de desarrollo y aplicación se multiplicará por cuantas personas conozcan el proyecto.

El secreto de la creatividad

Busca el tema, proyecto, aspecto, idea sobre la que quieres desarrollarte.

Apasiónate en esa búsqueda, en esa elección.

Esfuérzate, planifica, controla y repite. Sé constante en tu tarea.

Y por último, arriesga, sal de tu zona de confort, para intensificar las conexiones cognitivas y emocionales de la creatividad.

La creatividad no se puede enseñar, aunque se puede aprender, rompiendo la vida rutinaria. Eso significa que el mismo individuo que está buscando la idea creativa fuera de su persona probablemente deberá buscar en su propia mente y trabajar en sí mismo para desarrollar sus propias habilidades de pensamiento y personalidad.

La creatividad del teatro al servicio de la comunicación.

El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Los actores representan una historia con la finalidad de comunicarse con el público asistente. Aunque se apoya en diferentes elementos como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía. La esencia de este arte es el acto comunicativo en estado puro.

El teatro es un arte al servicio de la sociedad que cubre la necesidad de verse a sí misma, de interrogarse, reconocerse, entenderse, reflexionar sobre sí. Comunicarse consigo misma.

De nuevo un mensaje, una historia que quiere contar algo, transmitir algo y que busca el modo más creativo y efectivo para hacerlo.

De ahí que la formación teatral esté plagada de herramientas que desarrollan la creatividad al servicio del acto comunicativo que es el teatro en sí. Por ejemplo, ejercicios de autoconocimiento, de expresión corporal que trabajan los bloqueos emocionales que impiden el desarrollo creativo, miedo a hacer el ridículo o a equivocarnos, la autocrítica personal negativa.

Ejercicios de percepción y desarrollo sensorial que trabajan la ampliación de la óptica con la que percibimos el mundo que nos rodea y ayudan a romper bloqueos de creatividad provocados por una óptica reducida y limitada.

O ejercicios de improvisaciones que provocan que nos cuestionemos determinadas normas sociales creadas para entrenarnos a pensar de una forma determinada. Ayudarán a romper bloqueos culturales que pueden estar impidiendo un normal desarrollo de la creatividad.

Reflexión final

Investigando para el artículo sobre la creatividad en mi método de aprendizaje para desarrollar la comunicación observo que los cursos y artículos dedicados a la comunicación dan mucha importancia a la imagen, al marketing, a qué quieres decir, para quién y cómo, para que cause el mayor impacto posible.

Pues bien, yo me pregunto ¿Cuándo se trabaja la esencia de la comunicación, la comunicación interpersonal, el valor del mensaje, el fondo emocional?

Estamos atiborrados de estrategias, tanto que tenemos que crear barreras a la comunicación para no saturarnos y ser engañados o conducidos a consumir sin necesidad real.

Creamos herramientas de defensa, tantas, que cuando queremos comunicarnos hemos perdido la práctica natural de dicha acción. Escuchar, expresarse, asegurarse de ser entendido y de entender y no perder la perspectiva humana y emocional de toda comunicación.

Simplifiquemos el tema, no pretendamos influir en nadie, simplemente juguemos a comunicarnos y practiquemos el mejor modo de hacerlo. Descubramos cuál es el nuestro.

Te invito a echarle una pensada

Según el psicólogo Edward de Bono existen dos tipos de pensamiento:

  • El pensamiento lateral, que busca soluciones a los problemas que no siguen las pautas lógicas utilizadas normalmente, se apoya en ideas que se salen de lo habitual, busca caminos alternativos de resolución. Será el responsable de generar ideas.
  • El pensamiento vertical, que es el que se utiliza normalmente para resolver problemas, a través del método lógico tradicional. Será el responsable del uso y aplicación de la idea.

El pensamiento lateral nos permitirá generar ideas y el pensamiento vertical es el encargado del uso y la aplicación.

Seguro que si pensamos en personas de nuestro entorno podemos clasificar que unas tienden más al pensamiento lateral y otras al vertical. Te invito a que tomes conciencia de ello y hagas un chequeo en tu entorno más inmediato profesional y familiar.

¿Cómo te afectan las personas con tendencia al pensamiento lateral y las personas con tendencia al pensamiento vertical? ¿Para qué son buenas y útiles las personas con tendencia al pensamiento lateral? ¿Y las personas con tendencias al pensamiento vertical? ¿Qué tipo de pensamiento crees que necesitarías desarrollar? ¿Cómo te gustaría que fuese tu compañero de trabajo?

¿Qué tal? ¿cómo han ido los resultados?

Estás invitado a compartir tu reflexión en mi blog

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